フルートは呼吸の延長線上─私が演奏で大切にしている考え方【島村楽器名古屋パルコ店｜フルートインストラクター森川健士】

「フルートって肺活量が必要で、吹くのが過酷そう……」そんなイメージを持っていませんか？実は、フルートは「頑張って吹く楽器」ではありません。今回は、フルートを吹くのがぐっと楽になり、音色も豊かになる「息と口元（アパチュア）の考え方」の、ほんの氷山の一角をお伝えします。 CONTENTSフルートは […]

フルートは呼吸の延長線上─私が演奏で大切にしている考え方【島村楽器名古屋パルコ店｜フルートインストラクター森川健士】

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公開：2026年06月14日

更新：2026年07月10日

カテゴリ音楽教室
タグ管楽器講師・インストラクター

「フルートって肺活量が必要で、吹くのが過酷そう……」

そんなイメージを持っていませんか？

実は、フルートは「頑張って吹く楽器」ではありません。

今回は、フルートを吹くのがぐっと楽になり、音色も豊かになる「息と口元（アパチュア）の考え方」の、ほんの氷山の一角をお伝えします。

フルートインストラクター森川健士

クラシックのフルート奏者として研鑽を積む一方、「和」の表現に定評がある。木製フルートを愛用し、尺八の技法であるムラ息、メリ、カリ等の奏法を取り込んだ音作りは、従来の西洋フルートの透明感に日本の陰影を重ねた音として評価を得ている。ソロ・アンサンブルでのリサイタル、プロオーケストラの客演、その他商業施設や企業イベントでの演奏や、2025年パリ「Fête de la musipue」出演、メキシコ観光大臣ご一行の前での演奏等、様々な演奏活動を展開。日本フルートコンヴェンション・アンサンブル部門金賞、同アンサンブルアワード部門入賞、その他コンクール入賞多数。 CBCラジオなどメディア出演もあり。

CONTENTS

フルートは「いつもの呼吸」の延長線上にある
少年少女が長く吹けるのに、大人の息が続かない理由
「水鉄砲」のイメージで、息を長くコントロールしてみる
黄金比を探す旅─アパチュアと音色の関係
「楽器をあとから近づける」アプローチ
フルートは「頑張らない」からこそ響く

フルートは「いつもの呼吸」の延長線上にある

人は一日に二万回以上呼吸をしていると言われています。

赤ちゃんも、お年寄りも。
誰かに教わらなくても、眠っていても。

呼吸は人間にとって最も自然な運動です。

そしてフルートは、その呼吸がそのまま音になる楽器です。

フルートは、特別な深呼吸をしたり、勢いよくたくさん息を吹き込んだりする必要はありません。
「リードをくわえて振動させる」や「マウスピースを当てて唇を振動させる」といった他の管楽器のような力が必要ないため、管楽器の中で最も自然な呼吸のまま演奏できる楽器だと考えています。

イメージとしては、いつもより少しだけたっぷり息を吸って、まっすぐ前に息を吐く。その「息の線」の前にたまたまフルートを置いたから、勝手に音が鳴る。
それくらい、ナチュラルなもので良いのです。

だから、「フルートは呼吸の延長線上」という言葉を大切にしています。

少年少女が長く吹けるのに、大人の息が続かない理由

「そうは言っても、息が続かないし、やっぱり肺活量がないと無理では？」と思われるかもしれません。
確かに、フルートは吹いた息の一部が楽器の外へ逃げていく構造ですし、息を使う楽器であることから肺活量は有るに越したことはありません。

しかし、YouTubeなどで、体が小さく肺活量も少ないはずの幼い子供たちが、大人顔負けの素晴らしいロングトーンでフルートを演奏している姿を見たことがありませんか？
なぜ、彼らはあんなに長く吹き続けられるのでしょうか。

その答えはシンプルです。あなたが「頑張って息を吹きすぎているから」。
肺活量が足りないのではなく、「息の使い方に、まだまだ伸びしろがある」だけなのです。

「水鉄砲」のイメージで、息を長くコントロールしてみる

少しお行儀が悪いですが、イメージしてみてください。
口に含んだ水を細く、速く、水鉄砲のようにピュッと前に飛ばそうとしたとします。
このとき、口元は自然と引き締まり、水（息）が一気に漏れ出ないよう、出口を細くコントロールするはずです。

もし、この口元の状態で息を吐き出せば、8秒や10秒吐き続けることなんていとも簡単でしょう。
フルートを吹くときの「息が出る穴（＝アパチュア）」をこのように整えることができれば、無駄な息が減り、驚くほど楽にロングトーンができるようになります。

黄金比を探す旅─アパチュアと音色の関係

ただし、口元（アパチュア）を締めすぎてガチガチに力が入ってしまうと、音が細く固くなってしまったり、そもそも音が鳴らなくなったりします。
逆に、口元を緩めすぎると、音を鳴らすための「息のスピード」を作るために、大量の息を吹き込まなければならなくなります。

つまり、どちらか一方に偏るのではなく、「ちょうどいいバランス（ほどほど）」が大切です。

この黄金比を探していく長い旅に日々挑戦していくのです。

そしてその黄金比は、人によって違います。

その日の体調によっても変わります。

アパチュアの状態	息の持ちやすさ	音色の特徴
ゆるい (緩めすぎ)	息がもたない (スピードを出すために大量に吹くため)	柔らかく、大きい音
ほどほど (黄金比)	最もバランスが良い (適度な抵抗感があり長持ち)	豊かで芯のある音強弱や音色の変化に優れる
きつい (締めすぎ)	息はよくもつ (隙間が狭く、息があまり減らないため)	固く、小さい音

嬉しい日。疲れている日。
元気な日。少し落ち込んでいる日。

人間の呼吸は毎日違います。

その日の呼吸、その日の自分を受け入れる。

そうして少しずつ自然な音になっていきます。

「楽器をあとから近づける」アプローチ

私のレッスンでは、よくこんな練習方法を取り入れています。

「まずフルートを口に当てずに、まっすぐ息だけを吹く。そこに、後から楽器をすっと近づけてみてください」

これだけで、驚くほど自然に音が鳴り始めます。
この時に意識してほしいのが、下唇の筋肉（下唇下制筋など）です。
フルートなしで息を真っ直ぐ吹いているとき、下唇には自然な安定感（支え）が生まれています。
この「下唇の安定」があるからこそ、上唇が柔軟に動いて、美しい音色の変化を生み出してくれるのです。

だからこそ「フルートを吹く」というより

「呼吸の先にフルートを置く」

と感じています。