シンセのブラス音色をかっこよく使う方法｜音色選び・ボイシング・奏法・打ち込みの基本

シンセのブラス音色とは

ブラス音色は主にトランペットやトロンボーンなどの金管楽器を中心としたセクションの音色ですが、これにサックスなどの木管楽器が加わる場合もあり、またそれらを「ホーンセクション」などと呼ぶこともあります。

シンセには色々なブラス音色が内蔵されていますよね？

しかしシンセでブラス音色を演奏する場合も、ピアノやオルガンと同じように弾いたのではそれらしくは聴こえません。

一口にブラス音色と言っても、生々しいブラスセクション、ホワッとしたパッド系、シンセサイザーらしい電子的なブラス・・・等々様々な種類があります。

今回の記事ではそれぞれの音色の特徴や、演奏方法、活用例などを掘り下げて紹介してみたいと思います。

管楽器の種類

管楽器には金管と木管があります。サックスは金属製ですが木管楽器に含まれます。これはサックスがクラリネットやオーボエなどのようにリードを振動させて発音する仕組みだからです。すなわち材質ではなく音を発生させる仕組みによって分類されるわけですね。

• 金管楽器：唇を振動させて音を作る
• 木管楽器：リードや息の流れで音を鳴らす楽器。

主な楽器を紹介すると

金管楽器

• トランペット
• トロンボーン
• ホルン
• チューバ
• ユーフォニアム
• など

木管楽器

• サックス
• クラリネット
• フルート
• オーボエ
• ファゴット
• など

となりますが、音楽スタイルやアレンジによって様々な編成が考えられます。

編成例

編成・ジャンル	主な木管楽器	主な金管楽器
ポップス	アルトサックス＋テナーサックス	トランペット＋トロンボーン
ファンク	アルトサックス＋テナーサックス＋バリトンサックス	トランペット＋トロンボーン
ジャズ・ビッグバンド	アルトサックス＋テナーサックス＋バリトンサックス	トランペット＋トロンボーン
ブラスバンド（吹奏楽）	フルート＋クラリネット＋オーボエ＋ファゴット＋サックス	トランペット＋ホルン＋トロンボーン＋ユーフォニアム＋チューバ
英国式ブラスバンド	—	コルネット＋フリューゲルホルン＋アルトホルン＋バリトン＋トロンボーン＋ユーフォニアム＋チューバ
オーケストラ	フルート＋オーボエ＋クラリネット＋ファゴット	ホルン＋トランペット＋トロンボーン＋チューバ
スカ・レゲエ	アルトサックス＋テナーサックス	トランペット＋トロンボーン
EDM・シンセポップ	木管系シンセ音色	シンセブラス

上記はあくまで一例で、ポップスにもクラリネットやオーボエが使われたり、トランペットがコルネットやフリューゲルホルンになったり、楽器構成はアレンジャーによって千差万別です。

ブラス音色の種類と特徴

シンセに内蔵されているブラス音色は主に以下のようなものでしょう。

• トランペット系
• トロンボーン系
• サックス系
• ホーンセクション系
• シンセブラス系
• ブラスパッド系

ジャンルにもよりますが、ブラスのソロ楽器をシンセで代用するというケースはそれほど多くは無いと思います。

Roland CloudのZENOLOGYのアンサンブルブラス音色の例

キーボードがブラス音色を担当する場合は、トランペット＋トロンボーン＋サックスがミックスされたホーンセクション系音色、例えば「Pop Brass」といったプリセットを使う場合が多いと思います。

いずれにせよ楽器の構造や奏法などをある程度知っておくことが「それらしい」演奏に聞こえるようにするには必要ではないでしょうか？

下記曲のブラスサウンドはメインはおそらく打ち込みだと思いますが、生トランペットを入れることでリアルになりますね。違ってたらすみません。

基本奏法

音程や発音の仕組みが異なる「鍵盤楽器以外の楽器音色」を、鍵盤で弾くこと自体まず無理があるわけですが、それらの楽器の仕組みや構造をある程度知っているといないでは、演奏にも差が出てくると思います。

管楽器の奏法は非常に多岐にわたりますが、主なものを挙げると、

• スタッカート（Staccato）：短く切ってリズムを際立たせる
• テヌート（Tenuto）：音をしっかり伸ばしてフレーズに存在感を出す
• アクセント（Accent）：ベロシティを強くして音の頭を強調する
• スラー（Slur）：滑らかにつなぎ、管楽器らしいフレーズ感を作る

などがあります。

なお、PCM系シンセのブラス音色には、音の立ち上がりに「プッ」というブレスノイズが入っている場合があります。

たとえば本物のサックスなら、一息で「ド・レ・ミ」をスラーでつなげられます。しかしシンセで「ド・レ・ミ」を弾くと、音を替えるたびにアタックとブレスノイズが発生します。これは毎回タンギングしていることになるので、特に早いパッセージだと不自然に聞こえることになります。

「ブラスっぽい音が出ればそれで良い」という場合は、さほど気にすることも無いのかもしれませんが、ギターのハンマリング・オンやタッピングもこれに似ていますね。

一部物理モデリングの機種などでは、レガートで弾くとアタックが消えて自然なフレージングが可能になるものもありますがこれらもブラス音色を使用する際は留意すべきでしょう。

Audio ModelingのSWAM Solo Trumpetsは、レガートで弾くと自然なスラーがかかります。

リアルタイムで弾いてみました。ちゃんとスラーになっていますね。

アーティキュレーション

• フォール（Fall）：音の終わりを下方向に落とす
• ドゥイット（Doit）：音の終わりを上方向に跳ね上げる
• リップスラー（Lip Slur）／ピッチベンド（Pitch Bend）：音程を滑らかに変化させる
• グロウル（Growl）：荒々しく歪んだ表情を加える
• シェイク（Shake）：細かい音程変化で熱量を出す
• クレッシェンド（Crescendo）／デクレッシェンド（Decrescendo）：息の強弱を意識した音量変化

PCM系のシンセでは各種奏法をサンプリングした音色を随時切り替えたりして対応するしかないです。また、強いベロシティーで弾くとフォールに切り替わる等々、色々な工夫が必要になります。一部のソフト音源などでは、楽器の音域以外の鍵盤を、各手奏法の切り替えスイッチとして使ったりMIDIコントロールチェンジ情報で奏法をコントロールできる製品もあります。

ピッチベンドの使い方

ピッチベンドを使ってフォールなどの演奏をする際の注意ですが、本物の管楽器はシンセリードのように直線的な音程変化にはならない場合が多いです（トロンボーンの一部奏法、等々の例外あり）。

金管楽器の場合は、バルブを使わず唇と息の使い方で音程を変えたりするので、直線的ではなく倍音的な音程の変化が行われます。ギターやシンセリード音色を弾くようにピッチベンドを使うとかなり違和感を感じると思います。

シンセの場合、フォールをグリッサンドでごまかしたりするケースもありますが、前述のSWAM Solo Trumpetsでは、ベンディングするだけで自然に管楽器のリップスラーの様な効果を出せるので、奏者はあまり意識すること無くそれっぽいフレージングが可能です。

PCM系のシンセではなかなか難しいですが、これは物理モデルのシンセの優れた点の一つですね。

しゃくりあげとフォールをSWAM Solo Trumpetsで再現

楽器ごとの音域を意識しよう

あと、楽器ごとに適正な音域があるので、それらも意識しておかないといけません。トランペット音色でベースの音域を鳴らしたり、テナーサックスでピッコロの音程を鳴らすと大変な事になってしまいます。（新しい音の発見があるかもしれませんが）

【主な管楽器の音域】金管楽器、木管楽器の音域がざっと比較できる表のご紹介。ホルンの音域が広いのに驚いたり、クラリネットって思ってた以上に高音までカバーしているのに気付いたり！改めて見ると興味深い！(o^v^)O　#管楽器 #吹奏楽 pic.twitter.com/eq4z3qWaWu

— ヤマハ（音・音楽） | Yamaha Music Japan (@YamahaMusic_Jp) February 4, 2016

音量コントロール

アコースティックピアノのような楽器では、持続音に対し（物理的には）クレッシェンドはできませんが、ヴァイオリンのような擦弦楽器や管楽器にとって音量や音程のコントロールは非常に重要な表現手段のひとつです。

スフォルツァンド>ピアノ＞フォルテ（sfzp<f）の例

下記の音量コントロールはMIDIコントロールチェンジ（エクスプレッション）で行っています。

オーディオ波形で見るとこんな形になっています。（縦軸は音量、横軸は時間の変化）

シンセによってはブラスセクションのsfzp<f音色が内蔵されている場合もあるので、その場合はエクスプレッション情報を使わなくとも自動で音量変化をつけることができます。

またボリュームペダルやアフタータッチで音量をコントロールする方法もありますが、リアルタイムで演奏するにはかなり修練が必要になると思います。

ブレスコントローラー等、息でシンセの音量をコントロールするのが最もブラスっぽくなると思うのですが、残念ながら最近はブレスコントローラーの製造を終了してしまった国内メーカーも多く、入手が難しくなっています（※）。

※TAHORNG社より近日Wind PendantWP10が発売される予定です。

ボコーダーマイクを搭載するシンセを使ったり、マイクとオーディオ・インターフェース＆エンベロープフォロワー等で他の音源をコントロールできる気もしますが、設定がめんどくさそうですね。

息継ぎのタイミング

ブラス音色を演奏するときは、管楽器の「息継ぎ」を意識することが重要です。

ストリングスやオルガン音色のように、鍵盤を押している間ずっと音を持続できる音色では、音が途切れず滑らかにつながります。

シンセのブラス音色も、鍵盤を押している時間はずっと音が持続します。しかし、本物のブラスは奏者が息を吸い直す必要があるため、フレーズの途中に自然な切れ目が生まれます（※）。

※循環ブレス（音を途切れさせずに演奏し続けるための呼吸法）を使った例外あり。

初心者が打ち込みなどでついついやりがちですが、ストリングスのようにブラスの白玉フレーズを連続させて繋いでしまうと、やはり不自然なフレーズになってしまいます。

下記で上段のスラーは息が続かないので、下段のように適度に息継ぎ（ブレス：V）ポイントを入れてやったほうがブラスらしい感じになるような気がします。

ブレスコントローラーを使って、息を吹いたときだけ発音する様なセッティングでブラス音色を弾いてみると実感できるのですが、息継ぎポイントがないと、非常に苦しく酸欠になりそうになります。

フレーズの区切りで一度音を切り、短い休符を入れることで、実際に息を吸っているような自然なフレーズができるのではないでしょうか。

PCM系ブラスセクション音色を使う際の注意

PCM系のシンセに入っている「Pop Brass」などの音色は、トランペット（2）＋トロンボーン（1）＋サックス（1）といった編成でユニゾン（またはオクターブユニゾン）で重ねられているものが多いです。

仮に3管ユニゾンだったとすると、単音で弾く場合は良いのですが、問題は和音で弾いた場合です。

単音では3管のユニゾンで鳴る

仮に「ドミソ」の和音で弾いた場合は、

このようにいきなり9管になるわけですね。

繰り返しになりますが、「ブラスっぽい音が出ればそれで良い」という場合は、さほど気にすることも無いのかもしれません。

しかし打ち込み等でブラスセクションやフルバンド、オーケストラなどを緻密に表現したいという場合は、「ド」はトロンボーン、「ミ」はサックス、「ソ」はトランペットといったような配置で重ねないといけないわけです。さらに人数配分も考慮しなくてはなりませんね。

ソフト音源の中には、単音だと3管ユニゾン、和音で弾いた場合、自動で音程を振り分けて演奏してくれる機能を備えた製品もありますが、いずれにせよどこまで緻密にシミュレーションしたいか？によって音色選びは変わるのではないでしょうか。

ただし、打ち込みなどで、トランペット、トロンボーン、サックスパート等々を人数分、ソロ音色で重ねてもなかなかパンチのあるサウンドにならない場合があります。私の場合は、うっすらとブラスセクション音色をオクターブユニゾンにしてトップノートに重ねて補強すると言った方法を取ったりもします。

ブラス音色奏法例

色々なブラス音色の使い方を参考曲とともに紹介していきます。

Jay Graydon / After The Love Is Gone

グラミー賞を獲ったアース・ウインド&ファイアーのカバーが有名ですが、こちらはジェイ・グレイドンのバージョン。ホーンはジェリー・ヘイ。この曲のサビはガンガン転調していくので有名ですが、ホーンのオブリがきれいに決まってますね。

メロディーの合間を縫って、9thを中心にはじまるモチーフが美しいです。各小節の2拍目16分ウラのノート（青線部分）はベンドでわずかにしゃくりあげる感じで弾くと原曲の雰囲気が出ます。原曲はフリューゲルホルンのダブリングみたいに聴こえますが、「2Trumpets」のような音色名のユニゾンTP音色でもOKです。

少々極端に音程をずらしてみました。

原曲のキーはFですが、途中一番遠いキーであるBに飛んでから譜例の進行になっています。B△7のメロディーのレ♯で伸ばしている音を、異名同音のE♭に引き継いでCm7になるところは非常にドラマチックでよくできていると思います。

冨田ラボ / 眠りの森feat.ハナレグミ

こちらもいわゆるバカラックホーン風のトランペット2本のユニゾン。フルートも重なっている感じですね。リバーブを押さえ全体的にドライなサウンドに仕上がっています。ドラムは打ち込みです。

シンセの場合、複数のオシレーターを重ねて、微妙に音程の異なる同一音色を組み合わせると独特の温かみが感じられるサウンドになります。私もよくやるのは、一方のトーンだけピッチEGで音痴気味にしてやる方法ですが、これはライル・メイズのシグニチャーであるパイプ風シンセの発想ですね。

Pat Metheny Group / (It’s Just) Talk

テーマ〜ソロが終わって終盤のメロ部分のシンセブラスのオブリフレーズ。メロは諸事情により掲載できませんが、メロの譜割りを縫うようにシンセブラスセクション音色のフレーズが入っています。（ライブではアコースティックMIDIピアノでブラス音色をユニゾンで弾いています）

メロディーが伸びているところに合の手のようにブラスが入っているのがわかるでしょうか？前半の同じメロ部分には出てきませんが、曲後半で一番盛り上がるところでここぞと現れる有効な手法ですね。スティーヴィー・ワンダーっぽいコード進行のような気がします。

メロを邪魔せず、引き立てるライル・メイズ（kb）のオブリのセンスは、他の曲でも際立っていますね。

Tower of Power / What Is Hip?

ファンク、R&Bでブラスセクションというと、真っ先に思い出すのがタワー・オブ・パワー（Tower of Power）でしょう。主にトランペット2本、テナーサックス2本、バリトンサックス1本による5管編成のブラス・セクションをフィーチャーしたファンキーなサウンドは唯一無二の存在です。特にベースと絡むバリトンサックスがファンキーですね。

ハモとユニゾンを巧みに使わけるアレンジは素晴らしいです。

バリトンサックスとブラス音色をスプリットなどで弾き分けると良いかもしれません。

原曲ではありませんが、5分で打ち込んでみました。ツッコミどころ満載ですがご了承ください。ブラスはスタッカートで歯切れ良く弾きましょう。7thと13thのラインはファンクっぽく聴こえますね。

OLE BORUD / Step Into My Light 

トランペット、サックス、トロンボーンの3管にシンセでオクターブ上のフレーズを足しているようです。基本オクターブユニゾンですが、コードの変わり目に食って入るところなどはハモるアレンジですね。

プリセットによくある3管くらいの「Brass Sec」音色を使用してオクターブで弾きます。低い音は左手で弾いてください。弾いた後音量が急激に落ち徐々に大きくなっていくようにエンベローブをエディットし、自動で「Sfz > p > ff」になるようにしてみました。

Dave Weckl Plays “Tower of Inspiration”

タイトルの通りタワー・オブ・パワーにインスパイアされたタイトなブラスをフィーチャーした曲です。ブラスの様々なアーティキュレーションを聞くことのできる曲ですが、シンセのブラスも混ざってるようです。

イントロはライドが4分打ちしてるので良いのですが、メロ中盤（0：30〜あたり）、リズムが完全に8分ひっくり返って聞こえるシカケは憎いですね。ちゃんとカウントできたひとはエライ！私は未だに幻惑されます。

テーマ部分のブラスはオクターブユニゾン、1:07〜のCセクションはハモというアレンジです。

4声（4管）を想定してハモをつけてみました。（原曲とは異なります）

メロディに対して4つの声部を密集型（クローズ）でハーモニーをつけることを4ウェイ・ボイシングといいます。ブラスセクションのアレンジでは他にも様々なボイシング方法があります。メロディーに対してどの様な音程を配置していくかは高度な専門知識を必要としますので、詳しくは専門書（下記等）で研究していただきたいと思います。

TOTO / Africa

CS-80によるシンセブラス。ホワッとしたアタック感のあるサウンド。Drop2ボイシング（※）などが合うかもしれません。

この曲のシンセブラスのボイシングは、エレクトリックピアノで弾いても全く問題ないです。

ArturiaのCS-80Vを使って弾いてみました。

※Drop2ボイシング
4和音のクローズド・ヴォイシング（1オクターブ以内に配置すること）において、上から2番目の音をオクターブ下げる方法です。例えばC△7（C – E – G -B）の第2転回形（G -B -C – E）のC音をオクターブ下げます。音に広がりが出るオープンなハーモニが特徴です。

下記はビル・エヴァンスが「Waltz for Debby」で弾いているフレーズですが、Fメジャーのダイアトニックコードの4音重ね第2転回形のDrop2ヴォイシングになっているのがわかります。

Ⅰ=FM7、Ⅱ=Gm7、Ⅲm7、ⅣM7、Ⅴ7、Ⅵm7、Ⅶm7(b5)

The Manhattan Transfer / Wacky Dust

「ビッグバンドの各パートをシンセで弾いたら面白いんじゃないの？」というアレンジ（推測）。アナログシンセMiniMoogのダビングでビッグバンドを再現しています。

音は全然生のブラスじゃないんですが、モジュレーションやボリューム等のアーティキュレーションが特徴をうまくキャプチャーしています。矩形波で木管、ノコギリ波で金管を弾いているようです。ミュートのトランペットセクションもいい感じ。

ここではブラスのヒットを取り上げます。1小節目は本来はサックス、2小節目がトランペットとトロンボーンのフレーズです。

G7のボイシングですがルート音をトップに配置してパンチを出しています。右手がトランペット（4）左手がトロンボーン（4）のイメージです。ビッグ・バンドだとスネアのヒットが加わります。

U.K. / ALASKA

ドラマチックでなんだか不穏なイントロですが、エディージョブソンはU.K.時代のスタジオ盤ではYAMAHA CS-80を使用していました。

動画の2013年のリユニオン・ライブでは、折りたたみ式MIDIキーボードのInfinite Response VAX77（ポリフォニックアフタータッチ対応）を使用して、MacBookPro上の「MainStage（プラグインソフト音源をコントロールするライブ演奏用のAppleのソフトウエア）」を使ってソフト音源を制御しています。

MainStageの音色情報は、VAX77のタッチスクリーンに表示でき、VAX77側からコントロールできるようですね。

ピッチEGを使ったしゃくりあげる感じのブラスパッド系音色を、完全5度のハモリで弾いています。この後も完全4度累積和音が出てくるのですが、パラレル・ムーブメント（平行移動）の効果もあり、無機質な極北を想起させるサウンドとなっているように感じます。

ソフト音源はArturiaのCS-80Vという説もあるようですが、他にも色々とレイヤーしているのではないでしょうか。

ラフマニノフ：交響曲第2番 ホ短調 作品27 第3楽章

ホルン音色はチェロやビオラとの親和性も高く、ユニゾン等で組み合わせられるケースも多いです。

抒情性に満ちた美しい旋律ですね。なお大指揮のアンドレ・プレヴィン氏はジャズピアニストとしても非常に著名な方でした。

エリック・カルメンがこの曲を引用してヒットした「恋にノータッチ（Never Gonna Fall in Love Again）」も有名ですね。

Art Garfunkel / This Is the Moment

ホルン音色は柔らかく丸みがあるため、ポピュラー音楽でもオブリガート（オブリ）でよく使われます。

サビでは高域のストリングスと絡むようにシンセホルンのオブリが使われています。デイヴィッド・フォスターらしいアレンジですね。ホルン音色のオブリの特徴の一つは、弱起で先行するようなフレーズが多い気がします。

Al Jarrear / Mornin’

同系列のアレンジと言って良いでしょう。これもまたグレイドン＆フォスター節が炸裂しています。

ストリングスアレンジはジェレミー・ラボック。サビで高域のストリングスの合間を縫って出てくる、シンセホルンのオブリフレーズもよくできていますね。これはグレイドン＆フォスターの手によるものでしょうか？

なおプロデュースとギターはジェイ・グレイドン。有名なイントロのリフは、2音を同時に弾くのではなく、わざわざ単音ずつダビングしているものと思われます。

あとがき

シンセのブラス音色は、音色を選んで鍵盤を押すだけでは、なかなか思いどおりの雰囲気になりません。音の長さや切り方、アクセント、ベンド、音量の変化など、管楽器らしい要素を少し意識するだけでも、フレーズの印象は大きく変わります。

本物の管楽器を完全に再現するのは簡単ではありませんが、楽器の種類や音域、編成、息継ぎの位置などを知っておくと、音色選びや演奏の仕方にも理由が出てきます。PCM音源なら奏法を切り替えたり、音の切れ目を作ったりする工夫が必要ですし、物理モデリング音源ならベンドやレガートを活かした演奏ができます。

一方で、シンセブラスは必ずしも生のブラスを再現しなければならないわけではありません。ユニゾンやオクターブ、ハーモニー、別の音色とのレイヤーなど、シンセならではの方法で音を作れるのも魅力です。生の管楽器とは違う、少し大げさで存在感のあるサウンドを狙ってみるのも面白いでしょう。

まずは好きな曲のブラスフレーズを聴きながら、どこで音を切っているのか、どの音を強調しているのか、ユニゾンなのかハーモニーなのかを確認してみてください。そうして耳で覚えたことを実際に鍵盤で試していくと、ブラス音色の扱い方が少しずつ見えてくると思います。それでは！

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