CAJ（CUSTOM AUDIO JAPAN）ブランドを保持する（株）オカダインターナショナル。
プロ／ミュージシャンから絶大なる信頼を得るCAJを支え続ける同社オーディオエンジニアリング事業部 部長の柳島直行氏にCAJのサウンドシステム構築について伺ってきました！
CAJブランドの歴史
●改めて、CAJというブランドについて歴史を教えて下さい。
80年代、VAN HALENやAEROSMITHを初めとした世界中の有名ミュージシャンが素晴らしい音でレコーディングやライブを行っていました。彼らが何を使用しているのか、それはメーカー広告なども含めて周知の事だったんですが、単体では良いサウンドを出すそれらの機材が特定できても、どうしても同じサウンドが出ない。
そこで重要なのが「どのように接続しているか」なんです。その「接続」、つまりサウンドシステムの構築を担っていたのが、1981年にCUSTOM AUDIO ELECTRONICSを設立したボブ・ブラッドショー（Robert C. Bradshaw）。そのボブ・ブラッドショーにコンタクトを取って、日本で「ノウハウ」を受け継いでCUSTOM AUDIO JAPAN（現CAJ）ブランドを立ち上げたのがオカダインターナショナルです。
●「ノウハウ」というのはどんなものなんでしょう？
最初はまずボブ・ブラッドショーの「ロック・システム」というものをシステムごと取り寄せたんです。Marshallのアンプヘッドが2台、12Uくらいのラックエフェクター、ワンアクションでそのプログラムがチェンジできるというシステムです。
それを見たとき、「芸術品だ！」と思いました。配線がすっごくキレイなんです！
●もちろん見た目の美しさだけでなく、サウンド面に影響が出るんですよね？
そうですね。そのシステムを見るまでは、みんな見よう見真似でシステムを作っていましたから、ノイズも出るし、機材も壊れる。ミキサーなり、システムなり、ケーブルが溜まる所にはかなりの重さが集中するんです。一個の機材に集中してしまうと、その基板ごと重みで引っ張られるので、故障につながりますよね。
▲オカダインターナショナル・オーディオエンジニアリング事業部 技術主任の千葉成基氏が組んだラックシステム。
ブラッドショーの理念が脈々と受け継がれている美しいワイヤリングにため息さえ出てしまいそう。
※千葉氏には【こだわりの逸品】Fractal Audio System “Axe-Fx Ⅱ”でまた改めてご登場いただきます。
●そこからCAJでシステムを組んでいく歴史が始まるわけですね？
それから時代が変わってきてラック+コンパクト・エフェクター、コンパクト・エフェクターをボードに組む、という流れになってきて。コンパクト・エフェクターでも同じようにシステムを組めないかと考えた時、当時販売されていたMIDIペダルにオーディオのループ機能と一緒になっているものが無かった。
「じゃあ作ろう」という事で作ったのがRS616です。MIDIとオーディオを一緒に制御できるペダルとしては世界でも初だったと思います。
●今ではアマチュア・ミュージシャンもエフェクター・ボードを構築していたりしますよね？
今では「システム」が身近なものになってきましたね。でも、もっと身近なものにしたいんです。
「サウンド・システム」って大げさに捉えがちなんですが、例えば「コンパクト・エフェクターを3つ並べて、毎回同じコンディションで鳴らしたい」っていう時点ですでに「サウンド・システム」なわけですよ。そういったコンパクトなものから、20Uの大きなシステムまで、分け隔てなく捉えて、ミュージシャンのサポートを行っていきたいんです。「システム」というものの根本は一緒ですから。
CAJ流システム構築
●RS616ってけっこう大きいですよね？ 重いですし。
最初にRS616を作り始めた時に、実はこれの3/4くらいの大きさで考えてたんですよ。そうしたらボブ・ブラッドショーが「どうせエフェクターを並べたらこのこのくらいの横幅になるだろう？ だったら踏みやすいように横一列にスイッチがあったほうが良いじゃないか」と言われて。
「なるほどな！」と思いました。やっぱりこの人はスゲーなと（笑）
重さについても、それだけの数のエフェクターを並べると、1g、2gの重さの違いが気にならないんですよね。
だったら良いものをしっかり作るほうに重点を置いたんです。
型名：RS616
JANコード：4571220041785
メーカー希望小売価格¥209,000（税込）
販売価格¥177,760（税込）
●そのボブ・ブラッドショーから受け継いだノウハウにおいて、もっとも重要視しているのはどこですか？
やっぱりワイヤリングする上ではいつも同じコンディションを保てるかどうか、トラブルがあってもすぐにその場で対処できるか、という点ですね。さっきもお伝えしたとおり、ラックシステムだとケーブルの重みがどうしても一箇所に集中してしまう。大抵の場合、ジャックは一枚の基板にすべて乗っているので、基板一枚に重みが溜まって故障につながりますよね。
で、プラグにはもちろん「どこに挿すか」をしっかり書いておく。そうしておけば、万が一トラブルがあってもすぐに対処できるんです。
ケーブルがどこを通って配置してあるかも大切。電源トランスの横を通るとどうしてもノイズが乗るので、離してワイヤリングする。でもケーブル自体を固定しないで放っておくと、トランスの近くに寄っていってしまってノイズが生まれてしまう。「この間は平気だったのに今日はダメ」ってことになっちゃう。
そういった意味で“ワイヤリング”というのは大事ですよね。
●エフェクト・ボードであれば、重みはかかりませんよね？
そうですね。ただボードにおいてもやはり「安定性」が大切です。いつも同じコンディションで音が出せるようにすることが必要です。
●ノイズが生まれやすい場所というのはあるんですか？
トランスと外来ノイズですね。だからレイアウトでノイズを生む/生まないは変わりますよね。
それとよく見るのは、一個のアダプターからいろんなエフェクターに分岐することによって電圧降下を起こして、ノイズを発生させているシステム。
あと、スイッチング電源でもノイズは生まれますよ。使用するエフェクターによっては相性が合わないこともある。スイッチング電源はアダプター自体のサイズを小さくできるというメリットがある反面、そういったデメリットが10～20%くらいの確立でおこるんです。デジタル・エフェクターなんかには最適なんですけどね。
ただ、アダプター2個、3個って増えるのってやっぱりストレスなんで、小さいアダプターを提供したくて作ったのがPOWER BLOCKSです。
～CAJのスイッチング電源 POWER BLOCKSシリーズ～
●電源と言うと、CAJのAC/DC Stationも、「Ⅲ」になって爆発的に売れていますね。
皆さんのおかげです（笑）
「Ⅱ」の時も人気はあったと思うんですけど、小さくしようと思ってました。それと、「Ⅱ」と違うのは“効率”ですね。
アダプターのトランス回路自体が、とっても効率悪いんです。全部熱の嵐みたいなもんです。
そのために放熱板をつけて、パーツも選択し直して。
筐体が小さくても安定して電源を供給できるようにってことを考えました。
それと大事なのが、「デザイン」！
まじめに言うと、「Ⅱ」は両側に電源プラグの差込口があったので真ん中にしか置けないけど、「Ⅲ」はボードの端っこに置けるでしょ？
…これ、改めて見るとカッコイイな（笑）
型名：AC/DC Station Ⅲ
JANコード：4571220042652
メーカー希望小売価格¥9,900（税込）
販売価格¥8,360（税込）
●CAJではシールドも発売され、ベストセラーになっています。これはどういったコンセプトで生まれたんでしょう？
さきほどのラックシステムの話でも出てきましたが、ケーブルを束ねた時に「柔らかさ」ってすごく大事なんです。良いケーブルって比較的「硬い」んですよね。硬いとケーブルが折れちゃうんですよ。
CAJ立ち上げ当時に、ボブ・ブラッドショーはアメリカのケーブルを使っていて、すごく柔らかくてフレキシブルなケーブルだったんですが、シールディングされていなかったので、ノイズに弱かったんです。
そこでギター・ケーブルにも使えるケーブルを作ろうって事でデザインしたんです。
あと、音にクセを付けたくなかった。
ケーブルで「ハイが出る」とか「ローが出る」とか言われますが、「出る」んじゃないんですよね。「どこが削れるか」な訳で、そういった意味で出来るだけ削れない、削れてもフラットに削れるものを作りたかったんです。
●日本製ですよね？
そうです。BON JOVIに所属していた“ケーブル・マニア”のリッチー・サンボラがソロで来日した時にボブ・ブラッドショーから連絡が入って「彼のシステムをケアしてやってくれ」と。で、スタジオに行っていろいろ話してるうちにリッチーの使っているシールドの話になって。それがすごく良さそうなのでその会社と一緒に作るようになりました。
●素材はどんな素材を使っているんでしょう？
そんなにゴツい、高級すぎるような素材は使っていないんですよ、実は。ギタセレの「【徹底検証】ギター・シールド徹底比較CAJ編」でも情報をお出ししたんで分かる方には分かると思います。フレキシビリティーが保てるなら高級なシールドもアリだと思うんですが、あんまり良い素材を使いすぎるとどうしてもケーブル自体が硬くなってしまいがちなんですよね。
CAJはシステムを組むのにも使うケーブルなんで、やっぱりフレキシビリティーは捨てられない。
だからCAJだとプロの現場から30mのケーブルを作ってくれとオーダーをもらうんですが、フレキシビリティーがあればそれも対応できます。
200mまで対応できますよ（笑）
●これまで、システムを組む上での大切なポイントなどいろいろ伺いましたが、アーティストの方々からはどんな要望が多いですか？
そうですね～、いろいろあるんですけど、（スタジオの扉をおもむろに開けながら）どうですか!?
「思い通りの音が出るか出ないか！」by 増崎孝司
●…え～!? スタジオから増崎孝司さん（DIMENSION/B.B.クイーンズ）いきなり登場～!?
（※実はこの時に増崎さんはFractal Audio Systems “Axe-Fx Ⅱ”の音作りでいらしていました。そしてなんと!! Axe-Fx Ⅱについても語っていただいちゃいました！ その様子は後日【こだわりの逸品】Fractal Audio Systems “Axe-Fx Ⅱ”でお伝えいたしますのでお楽しみに～）
そういうことですね（笑）
あとは、もちろん操作性の事もありますが、プロの方々っていうのは要求がピンポイントなんです。
「あっちは犠牲にしてもいいから、こっちは絶対」みたいな。
アマチュアとの一番の違いはそこだと思います。
●そんなプロミュージシャンの要望の中でも、これまでで、一番難しかったシステムは、どんなシステムですか？
【千葉氏、怒涛のカットイン！】TUBEの春畑さんのシステムです！（笑）
千葉：前述のロック・システムと、メインの24Uのラックシステムをくっつけたもので、「2つの独立したシステムを完全に1つでコントロールしたい」って言われて。ツアー初日にトラぶって、次の日までに直さなきゃいけないし、もうトラブルが出ないように朝までしっかりメンテしましたw
▲TUBE春畑道哉氏のシステム
SUGIZOさんのシステムも大変でした。スピーカーが6発で、これまででMAXの物量でしたね。大掛かりでもエフェクターが多い、とか出口が多い、とかは比較的楽なんですけど、アンプが増えてきたりすると受け渡しのレベルが違ってくるので。
EFFECT LOOPってメーカーによってアンプの中での受け渡し場所が違うんで、それぞれによってレベルが変わってきてしまう。それをエフェクターに対して均等に出してあげられるようにするわけです。これが結構大変ではあります。
●そうやっていろんな経験や知識を培われているんですね。最後に、柳島さんが考える「良い音」とはどんな音でしょう？
「良い音」というのは我々は考えていません。
やっぱりアーティストの方々が満足してくれる音を出したいんです。「音を変えない」っていうことがマストなんですよね。CAJでエフェクターを出さないっていうのはそういうことで、音を作る立場にはおこがましくてなれないんです。
ジョン・サーもしかりなんですが、世界のスゴイ方々を目の当たりにしすぎちゃったんで、CAJとしてはまだまだそこまで出来ませんよ。
柳島直行氏の略歴
●柳島さんの略歴をこの記事を見ていらっしゃる方に向けて伺ってもよろしいですか？
最初に入社したのはGuyatone (東京サウンド)で、
Guyatoneは当時としては珍しくロックしてない会社で(笑
そんな中で一人だけ、アーティストエンドースをしていた近藤さん
そしたら無断で行ったのに喜んでくれてアーティストエンドースメ
そうこうしているうちに、町を歩いていたら偶然、昔通っていた楽器屋の店長さんに出会ったんです。
その店長さんはその時FERNANDESに所属していて、「新しいブランドを輸入するから来ない？」って誘われてFERNANDESに入社しました。
さらにそこでイギリス行ったりしてたら、会社から電話が来て、「韓国でアンプ作ってくれ」と。
アンプを作る工場を紹介してくれたのが今のオカダインターナショナル社長の成 勲擇なわけです。
実はその時に作ったアンプがFERNANDESのFA-15です。
●それ、ギター始めた時に使ってました！
ありがとうございます（笑）
FERNANDESにいた時に世界を見せてもらいましたね。
そして、成が「今度ボブ・ブラッドショーとこんな事をやりたいんだ」って事で呼んでもらい、今に至ります。
●出会いですね。
そうですね、節目節目でラッキーな出会いがありましたね。
新製品 発売直前取材『Eventide H9』
●最後に、非常に思わせぶりにそこに置いてあるものは何でしょう？
あ。バレちゃいました？（笑）
じゃあこれは担当の佐藤からご紹介しますね。
【同社オーディオエンジニアリング事業部 佐藤匡史氏登場】
オカダインターナショナルが輸入代理店を務める「Eventide」の製品で、これまでStompboxシリーズとして“PitchFactor”、“ModFactor”、“TimeFactor”、“Space”の4機種が発売されています。
その中から2つずつのアルゴリズムを内蔵した、H9という新製品です。
▲Eventide Stompboxシリーズ。左から“PitchFactor”、“ModFactor”、“TimeFactor”、“Space”。プロミュージシャンからアマチュアまで、「音を知っている人のエフェクター」としてとても人気が高いシリーズ。
サウンド面で目新しい点というものはないんですが、ユーザビリティの面で優れているんです。
「H9 CONTROL」というアプリケーション（Eventide社から無料でダウンロードできるソフトウェア）でWindows、Mac、iOSでリモートコントロール、プリセット管理を出来るのがポイントですね。
接続はBluetoothを使用します。実際にやってみましょう。
こういった感じで、左からTimeFactor、ModFactor、PitchFactor、Spaceと並んでいて、2つずつアルゴリズムが入っているのが分かりますね。
アルゴリズムに付随して、オリジナルでおよそ10個ずつファクトリー・プリセットが付属してきます。
●その下にグレーになっているアルゴリズムがあるようですが？
そうなんです。アルゴリズム一つ￥1,700程度なのですが、どんどん追加していくことが出来ます。
TimeFactor、ModFactor、PitchFactor、Spaceすべてを買うと税込で定価￥300,000越えてくるんですが、H9にアルゴリズム全部を搭載しても￥100,000前後におさめることが出来ます。
Stomp boxシリーズの中には、人によって「このアルゴリズムはいらない」というのもあったりします。
そういう方であればH9で追加していったほうが安上がりになりますね。
ただし、一度に選べるのは一つのアルゴリズムなので、「このディレイとこのリバーブを使いたい」という場合はH9が二つ必要になりますね。
●ディレイやリバーブだったら最初の2つのアルゴリズムでもイケそうですが、モジュレーション系は困りそうですね。
そうなんです。なので、使い方によってStomp boxとどう併用するかがポイントになります。
ただ「必要なものだけを選択できる」という点では便利ですよ。
例えばH9を二つ並べて使うのもアリだと思います。
●H9を2つ買っても、アプリ内でアルゴリズムを一度買えばどちらにも使えるんですか？
そうですね。2台いっぺんに操作は出来ませんが、選択しながら操作してH9に入れ込んで、呼び出しながら使えますね。
●H9を複数台持ったらStomp boxはいらないかもしれませんね？
ただし、ルーパーだけはH9には搭載できないので、ルーパーを使いたい方はTimeFactorが必要です。
賢く選択することで予算を抑えることができますし、H9自体がコンパクトなのでボードも小型化できると思います。
●H9それぞれのボタンについても教えてもらえますか？
はい。まずはHOTKNOBから。
HOTKNOBは、外部エクスプレッション・ペダルを使うか、本体中央のダイヤルノブを使うかを選ぶボタンです。
Eventide製品はギタリストだけでなく、キーボードやDJ機器でも使用されることが結構あるので、その方は手元で操作できるように中央のダイヤルノブを配置してるんです。
足元で使うか、手元で使うかを選択できるということですね。
●だからステレオのI/Oが用意されているんですね？
H9はバイパスを選択できるので、トゥルーバイパスとバッファードバイパスを選ぶことも出来ます。
次にX、Y、Zそれぞれのボタン。
これはパラメーターを設定する時に選択するボタンです。
今までのStomp boxはノブが数多く付いているんですが、今回のH9はできるだけシンプルにしてあります。
ただし、内容は同じなのでPRESETSボタンでモードを切り替えて使います。
アプリケーションから操作しない時でも、ここからEXPART MODEを選択することで細かくパラメーター数値を変えることが出来ます。
●スイッチは「Active」がON/OFFスイッチですよね？ プリセットを足元で変える場合には外部からMIDIペダルで操作できますか？
もちろん可能です。
Stomp boxシリーズは、Stomp box側からも他のMIDI対応機器のプログラムチェンジが行えたのですが、その機能も継承しています。
ただし、H9はスイッチ一つしかないのでそれはやらないと思いますけど（笑）
●ありがとうございました。
型名：H9
JANコード：4571220043017
メーカー希望小売価格¥84,700（税込）
販売価格¥72,050（税込）
H9のご注文は島村楽器各店、および島村楽器オンラインストアまでどうぞ。
メーカー探訪後記
ギタリストにとって憧れの機材を多く輸入、製作して世に送り出すオカダインターナショナル。
今回オカダインターナショナルに所属してアーティストのシステム、音作りをサポートし続ける柳島氏にお話を伺いました。
やはり柳島氏の「『良い音』というのは我々は考えていません」という言葉はCAJブランド製品のコンセプトを象徴しているように思えます。
ミュージシャンの出したい音をそのまま出させてあげることがCAJの使命なのだと感じますね。
これまで数々のミュージシャンのシステムを組み、製品を世の中にプロデュースしてきた経験が物語る柳島氏の技術者としての言葉に感銘を受けます。
CAJの「音を変えない」という技術を体感したい方は、まずCAJ Guitar Cableを試してみることをオススメします。
CAJが組んだシステム
最後にCAJが組んだミュージシャンのシステムをいくつかご紹介します。
▲Marty Friedmanのラックシステム裏側。ケーブルがしっかりと余裕を持って、機材に重みを与えていないことが見て取れる。
▲高見沢俊彦氏のラックシステム裏側。こちらも大量のケーブルを使用しながらも、そのフレキシビリティーから丸みを持たせてワイヤリングされている。プラグにはどこのジャックに挿入すれば良いのかがしっかり明記されている。
CAJ、Eventide製品のご注文は島村楽器各店、および島村楽器オンラインストアまでどうぞ。
オンラインストア：CAJ製品一覧
オンラインストア：Eventide製品一覧
