STEINWAY（スタインウェイ）

スタインウェイの始まりは1836年。
第一号となるピアノを製作したのは、ドイツのゼーセンで家具製作を営んでいたヘンリー・スタインウェイでした。
ヘンリー･スタインウェイはその後ドイツからアメリカ合衆国へ渡り、1853年アメリカ合衆国・ニューヨークでスタインウェイ・アンド・サンズを設立しました。
ヘンリー･スタインウェイの死後、1880年にハンブルグにも生産拠点が開かれました。
今では常識となっている音響工学を設計に取り入れる手法を初めて取り入れ、鋳鉄製単一フレームや交差弦方法など、創業以来100を超える特許でピアノ造りに革命を起こしたことは周知されているところです。
スタインウェイが確立した基本構造は、現在もなお世界のピアノ造りの模範となっており、こうしたことから現代のピアノはスタインウェイによって完成されたとも言っても過言ではありません。

スタインウェイは1853年の創業以来、常に最高の品質のピアノを追求してきました。
目的にかなった最適な材料選び、また製造工程においてはスタインウェイシステムという厳格なガイドラインの設置。
そして何よりもクラフトマンシップの伝統がスタインウェイの品質を支えています。
今日においても、工程の80%が人の手によるものです。
1台1台熟練した職人によって組み立てられ、生み出される芸術品とも言える響きはまさに"イニミタブル・トーン"（比類なき響き）と言えるでしょう。

スタインウェイは、ベーゼンドルファー・ベヒシュタインとともに世界3大ピアノの1つとして知られています。1世紀以上に渡って世界的に活躍するピアニストや音楽愛好家によって愛用され続けています。
1891年にはパデレフスキが、1872年にはルービンシュタインが、さらに1928年にはホロヴィッツが、スタインウェイピアノによる全米コンサートツアーを行ったのも有名です。
ポリーニやアルゲリッチ、ツィメルマンなどの現代の巨匠たちもスタインェイを支持しており、世界の著名ホールが必ず導入しているピアノとしても有名です。

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BOSTON（ボストン）

スタインウェイ社は1991年に家庭練習用ピアノとしてスタインウェイ「Aモデル」と同じ設計を用い、第2ブランド「ボストンピアノ」を誕生させました。
ボストンピアノは、スタインウェイが培ったピアノづくりの伝統と、最新技術を駆使した研究開発との融合から誕生した画期的なピアノでした。
すみずみにまでスタインウェイの特許や設計思想を継承しながら果たした数々の革新は、余韻の長い伸びの良い音・予想を超える豊かな音量感・わすれがたい演奏感覚など、同価格帯の他のピアノでは見い出せない驚異的な特質を生み出しました。

ボストンの最大の特徴と言えば響板の大きさです。他社の同じ長さのモデルと比べても、低音側の面積が広くつくられています。（例えば、ボストンのグランドピアノの178cmモデルは典型的なグランドピアノの189cmモデルと同様の響板面積を持っています。）
また、響板は薄く作られていることにより、音の放射効率を上げると共に立ち上がりの良さをもたらします。弦の張力も比較的低く、音は長い減衰時間を持ち歌うような音質を奏でてくれます。
他にもスタインウェイ特許、倍音の豊かさを増すデュープレクックスシステムや固い銅線で巻かれた低音弦など色々あります。
現在ボストンピアノはスタインウェイジャパンによって管理され、スタインウェイピアノと同じ技術者によって同ピアノと同じ扱いで選定から調律・調整・プレップまで行われ、全国の特約店に出荷されています。
そして、ボストンピアノは「将来スタインウェイを弾いて頂く上で最適のピアノである」という考えに基づき、"スタインウェイプロミス"の対象となります。
"スタインウェイプロミス"では、ボストンピアノをご購入後10年以内に新品のスタインウェイ・グランドピアノに買い替えられる際、ご購入価格での下取りをスタインウェイがお約束するものです。

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ESSEX（エセックス）

スタインウェイ社は、スタインウェイが培った伝統と現代テクノロジーを駆使した研究開発との融合により、2007年にスタインウェイの第3ブランドとして「エセックスピアノ」を誕生させました。
固有の設計、大規模な生産システム、慎重に考慮した生産環境により、以前では考えられなかった価格帯を実現させました。
また高い品質を保つために、スタインウェイ社はエセックスピアノがスタインウェイの基準をクリアするよう、工場での技術援助と生産管理を行っています。
さらに、エセックスはピアノのインテリア性にもこだわりました。
著名な家具デザイナーであるウィリアム・フェイバー氏とのコラボレーションにより、エセックスのその姿の美しさとデザイン、そしてバラエティーの豊かさまでもが大きな魅力となっています。
英国・フランス・イタリアの伝統的あるいはカントリースタイルの各モデル、アカンサス葉飾りを施した猫脚が優美な"クイーン・アン"モデル、端正で存在感のある"エンパイア・ストゥーディオ"、さらに1900年に初めて作られたスタインウェイのグランドピアノと同じ伝統的デザインの"クラシック"モデルなどそれぞれのデザインから象徴的に命名されたいくつものモデルがあります。
また、ウォールナット・サペリ・マホガニー・チェリーなどいずれも厳選した木地のバリエーションがあり、お一人お一人のライフスタイルやインテリアに合わせてお好みの一台をお選び頂けるピアノです。
そして、ご購入のエセックスピアノを10年以内に新品のスタインウェイ・グランドピアノに買い替えられる場合、ご購入価格での下取りを‘スタインウェイプロミス‘としてスタインウェイがお約束しています。
「将来はスタインウェイピアノを」とお考えの方も、まずはエセックスの音色と美しいデザインをぜひお楽しみ下さい。

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SAUTER（ザウター）

ザウターの歴史は世界3大ピアノメーカー（スタインウェイ・ベヒシュタイン・ベーゼンドルファー）よりもさらに古い時代までさかのぼります。
1819年に家具職人ヨハン・グリムがドイツのシュパイヒンゲンにピアノ工房を設立し、スクエアーピアノの製造を開始したのが「ザウターピアノ」の始まりです。

グリムが製造したピアノはとても品質が良く一躍有名になります。
グリム夫妻には子供がいなかった為、1846年に甥のカール・ザウターが後を継ぐ事になります。
1863年にヨハン・ザウターが工場を引継ぎ、アメリカ視察を通して現在の主流であるアップライトピアノ製造を始めます。
1909年にはカール・ザウター二世が工場拡張に力をそそぎ、改良されたザウターピアノの品質はドイツ中に知れ渡る様になります。
そして、1948年、次代を担ったハンス・ザウターは新しい時代に合った設計と技術で、それまでのザウターとは違うピアノを作り出しました。
メッセで展示されたそのピアノは美しい音とデザインが評判になり、間もなく世界中に輸出される様になります。
1968年ハンス・ザウターの急死後、弟のカール・ザウター三世が会社の経営を引き継ぐことになってから、彼はザウターを最高級のピアノに押し上げる数々の技術革新をもたらしました。
それは、R2アクション（アクションにハンマーのそりを促すバネを付加し、グランドピアノ並の連打性能を持たせる機能）の搭載、サウンドボードを大型化して豊かな音量を出す、高品質のMシリーズの開発などです。
さらに、新しいグランドピアノの開発により多くのピアニストから高い評価を得る様になりました。
ザウターピアノの音色は伝統ある手作りのピアノならではの重厚な深みのある音になっており、またモデルやピアノの個体によって一台一台の音色が異なる点でも、大量生産では絶対に真似できない魅力があります。
価格もドイツ製の手作りピアノの中では比較的お求めやすい設定なっています。
ぜひ一度島村楽器店頭にてご試弾下さい。国産のピアノには無いその音色があなたの心を癒します。

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RAPHAEL（ラファエル）

『ラファエル-天使が宿る愛らしいピアノ』

お客様の声をかたちにしたい・・・そんな想いから、「ラファエル」は生まれました。
ラファエルピアノは、長年に渡るピアノ販売を通して頂いた、多くのお客様のご要望にお応えして自社開発をしたこだわりの逸品です。
ラファエルピアノが追い求めるのは、素材そのものの良さをひき出した「ピアノ本来の音色」と妥協のない品質です。
世界各国の素材メーカーに協力を得て厳選された材を使用。
例えばラファエルピアノの全てのモデルに、ドイツのレスロー社製高級弦を使用しています。
また、美しい音色を生み出すための要となるサウンドボードには、北米産シトカスプルース（西海岸沿いわずか50マイルの範囲でしか手に入らない貴重な木材）を採用。
国内大手ピアノメーカーでは最上級モデルにだけ使用されてる材ですが、ラファエルピアノではモデルRU48、RU52に使用しています。
さらにプロフェッショナルモデルRU131のサウンドボードには、世界最高のコンサートグランドピアノだけに使用される、Ciresa社製イタリア産フィメイトウヒを採用。
その木材の品質は、イタリア・クレモナのヴァイオリンマイスターもうなるほどの高級木材です。
そしてラファエルピアノのもう一つの特徴として挙げられるのがそのデザインです。
数々の有名ピアノの設計を手がけた実績を持つ、Pramberger社（RU48、RU52）と Knabe社（RU131）にそれぞれ設計・デザインを依頼。
本格派の工業デザイナーが基本設計を担当し、ピアノマイスターの手によって1台1台丁寧に作られています。
そんな贅沢なピアノをコストオアフォーマンスよくお客様の手へ。以前では考えられなかった価格帯のピアノが実現しました。
ラファエルピアノの技術陣は、常にお客様目線でものづくりに励んでいます。
ビギナーの方から上級者の方まで、お子様から大人の方まで、世界中のピアニストに喜んで演奏してもらいたい。
音楽がもっと楽しくなる、「RAPHAEL（天使）」はお客様のパートナーです。

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PRAMBERGER（プレンバーガー）

『"The Building of a Great Piano"』
プレンバーガーピアノは、設計・デザインともに選び抜かれたプレミアムなピアノであるということは間違いありません。
それはジョセフ･プレンバーガー [Josef Pramberger] のピアノマイスターとしての長いキャリアの中で完成されました。
事実、彼のピアノは演奏者を魅了するサウンドを持ちながら、抜群のコストパフォーマンスを両立させることに成功しており、今や世界中で愛用されています。

親子3代にわたりピアノマイスターの家系であったプレンバーガーファミリー。
ブランドを立ち上げたジョセフはその3代目にあたります。
ジョセフはニューヨーク・スタインウェイ社において設計・デザインを担当していました。
ピアノメーカーのサラブレットともいえるジョセフの完璧なスキルはすぐに頭角を現し、最終的にはニューヨーク工場の副総裁 [Vice President of Manufacturing and Chairman of the International Technical Exchange Group］まで務めるという輝かしいキャリアの持ち主です。
プレンバーガーピアノはRestoration＆Rebuildingをコンセプトに、同じようにスタインウェイのエンジニアであった父のアントンと共に、新しいオリジナルピアノの設計を着想します。
それは、伝統的なピアノマイスターの家系であったプレンバーガー自身の原点回帰、そして固定概念にとらわれることない、誰も予想できないような新しいピアノづくりへの挑戦を意味します。
そして2000年、ジョセフはプレミアム･エディションシリーズよりワールドクラス・グランドピアノJP-185、JP-208を発表し、世界中を驚かせます。

プレンバーガーピアノは、「最高のパフォーマンスは優れた設計のもとに成立する」という彼の思想に基づき、グランドピアノ、アップライトピアノともに共通して優れた設計・デザインを有しています。
それに加え、こだわりぬいて選ばれたミュージックワイヤー、ハンマー、ハンマーアクション、サウンドボードが最適な動きで連動し、極上のハーモニーを産み出します。
まさにプレンバーガーが長い間のキャリアの中で積み重ねた知識と、ピアノマイスターとしての伝統の継承、そして技術革新がもたらしたこの高品質なピアノは、同じ価格帯の他のピアノにはない、「本当にパフォーマンスの良いピアノは何か」を定義してくれているようです。
このプレミアムなピアノは、国内では小社でしか試弾できません。ぜひご来店頂き、プレンバーガーの音楽世界を存分にご堪能下さい。

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YAMAHA（ヤマハ）

ヤマハの歴史は1887年、創業者の山葉 寅楠（やまは とらくす）がオルガンの修理に成功した所から始まります。
その後、山葉はピアノ製造を夢みてアメリカへ渡ります。

そして1900年には技術者の河合　小市と共に国産初のピアノ製造に成功します。
1965年には最新の技術と設備を投入したアップライトピアノの専用工場を完成させ、ピアノ生産台数が世界一となります。
これまでは木材の乾燥に時間がかかり（約2～3年）大量生産ができませんでしたが、木材を強制乾燥させる事によりピアノの大量生産に成功しました。
ヤマハのコンサートグランドピアノは、国際コンクールなどでも使用されています。特に有名なショパンコンクールでも、出場者は演奏するピアノにヤマハをセレクトする事ができます。
幻のピアニスト、スヴァトスラフ・リヒテルがヤマハCFを愛用していた事は、有名な話です。
ヤマハのピアノの特徴は、長年培った技術により品質のそろったピアノを作り出している事です。つまり同じ型のピアノであれば、ほとんど同じタッチや音色が期待できます。

現在の人気モデルはアップライトピアノのYUSシリーズ。所々に高級な素材を使用している為、広がりのある音色になっています。
普及モデルとしてYUシリーズも出ていますが、こちらは比較的お求めやすい価格設定になっています。
ヤマハ純正の消音機能やアンサンブル機能付のモデルもあるので、様々なラインナップからお選び頂けます。
グランドピアノはCシリーズが人気です。特に音大生はC3（奥行き186cm）以上の大きさを選ぶ事が多い様です。
ただ最近は住宅事情から小型のモデルを好む方も多くなってきました。
グランドピアノにもヤマハ純正の消音機能やアンサンブル機能付のモデルが出ています。

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KAWAI（カワイ）

『歴史～技の原点～』
2007年、創業80年を迎えた河合楽器。 「日本のピアノの父」と称された創業者の河合小市氏は日本で初めてピアノを作った技術者の一人であると同時に、ピアノの心臓部とも言われるアクションの国産化を図った先駆者でした。
以来3代続く創業以来の理想「世界一のピアノを作りたい」という夢を熟練技術者が継承しつつ科学的測定機器による試験研究も重ね、最先端素材の導入が進んだ日本が世界に誇る2大ピアノメーカーとなっています。
そのピアノ作りはショパンコンクールをはじめとする多くの国際ピアノコンクールの公式認定ピアノに指定されています。

『原点への回帰～過去へ向かうことではなく、頂点を目指す為の「本質の追求」～』
1980年にグランドピアノ専門工場としては世界最大の規模となる竜洋工場が完成。
1万5千本もの木が植えられて「森の中の緑の工房」と呼ばれるこの工場にはピアノは本来1台1台丹念に作り込んでいく物という精神が受け継がれています。
たとえば後世に伝えるべきピアノ作りの原点的工程をあえて残した原器工程。ここでは生産ラインとは別にクラフトマンの最高の技と選び抜かれた最良の素材によって1台づつ手作りでピアノが完成され熟練工が育てられています。
3代目河合滋氏はピアノ作りの心の原点として次のような言葉を残しています。 「私はピアノ作りにおいて人間の感覚をとても大切にしている。人の心に響く音は人の手でしか作れないし生きた木を相手に出来るのは、機械がどんなに進歩しても、木を愛し、ピアノを愛する生きた人間だけではないだろうか。」
河合楽器の技術、素材の質へのこだわりと、人の感覚＝心を大切にしたピアノ作りは、ピアノ奏者の心を込めた演奏に敏感に応えるピアノを目指しています。

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DIAPASON（ディアパソン）

『歴史』
ディアパソンの生みの親、大橋幡岩氏が第一号のディアパソンピアノを完成させたのは昭和23年のことです。
大橋氏のピアノ人生は大正3年山葉寅楠氏と河合小市氏がいる日本楽器の入社したことに始まります。
氏は日本楽器で設計・製作の専任技師として頭角を現し「ピアノ設計図面ができると、音が聞こえる」という天才肌でした。
日本のピアノの創世記に大きな影響を与えたベヒシュタインの技師シュレーゲルに師事し、日本楽器がベヒシュタインモデルのコンサートグランドピアノを完成させたのも氏の技術と感性あってこそであったといわれています。
その後独立した氏はピアノの原理原則を理解しつくした総合的な観点から「理想のピアノ」だけを念頭に置き、ピアノの設計、木型取、素材選び、手作りでその「理想のピアノ」を製作していきました。
大橋氏の採算も手間も全く度外視してピアノに向き合うクラフトマンシップは受け継がれ、音楽家をはじめ教育機関に認められ、長く愛され続けています。

『純粋な中立音』
ピアノ二ストはピアノに何を望むか。
それは思い通りの音をコントロールできることと、ピアノ二ストの個性を的確に表現できるピュア・サウンド。
つまり「純粋な中立音」を生み出す資質を持つ理想のピアノ、それがディアパソンです。
限りなく豊かな音楽表現を秘めた無垢の音をめざすディアパソン、その語源には色々な倍音を含んだハーモニックな中立音、という意味があります。
伝統的なヨーロッパのピアノメーカーでも採用されている1本張り張弦方式を採用したグランドピアノ、ウォルナットやカバ天然材を外装に使用した木目の美しいピアノ、実績あるヨーロッパの素材を贅沢に使用した真摯なピアノなどこだわりのラインナップは1台1台にしっかりとした個性があります。
その奥行のある豊かな響きは、弾くほどに、聞くほどにピアノ演奏の喜びと音楽的な感動を呼び起こします。

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